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观众依尔-真实的梵高在信件中多次表达出他害怕孤独

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在這場名為「治愈梵高,告別孤獨」的脫口秀表演中,羅依爾將梵高的生平故事從他年少尚未拿起畫筆開始,一直時講到他最終離世,並且在尾聲播放了一段梵高「穿越」現代的電影選段。羅依爾曾在法國留學三年,專攻西方藝術史。為了準備這場「梵高秀」,他通讀了梵高和他的弟弟提奧的全部通信,一共800多封。在熟讀了全部信件后,羅依爾提煉出了他對梵高的解讀。

梵高畫作《吃馬鈴薯的人》感到孤獨並不可恥,梵高因為成長環境、身體狀況、情感經歷等原因,一生都害怕孤獨,但他的畫卻能夠治愈很多人的心靈。對於這一切,梵高自己又怎麼說呢?他曾經在一封給弟弟的信中寫道:「實際上,我只不過就是一個愛自然、愛學習、愛工作、特別愛人類的人啊。」

以一幅看起來「人物醜陋,透視也很古怪」的名作《吃馬鈴薯的人》為例,梵高的這幅作品乍一看畫的都是面容古怪的農民,拿馬鈴薯的手也很滄桑,和同一時期反映農民形象的其他「唯美風」畫作都截然不同。梵高說,這就是他所要表現的內容,看起來粗糙不堪的手,正是農民在土地上辛勤耕耘換取來之不易的食物的象徵,這是最真實的農民形象,也是梵高走到野外,接觸到農民生活后所展現的藝術表達——而真實的力量永遠打動人心。

有別於大眾印象里,梵高只是一個「瘋子」的刻板看法,真實的梵高在信件中多次表達出他害怕孤獨,對愛充滿渴望,周圍人對他的不理解也令他感到困惑,他也同樣離不開兄弟間的緊密關係,以及他生前十分缺乏的「認同感」。梵高的感情隱藏在書信手稿中,他的熱情、彷徨和掙扎伴着細小而瑣碎的家常,讓梵高顯得無比親近。很多人都知道,梵高生前幾乎沒有賣掉什麼畫作,但梵高的作品中充滿了他自己的情感表達和最真實的追求。

有意思的是,在觀看這場藝術脫口秀的觀眾中,有為數不少的小朋友在家長的陪同下前來,並且在觀看過程中他們能夠時刻緊跟表演中的「笑點」和「亮點」。據羅依爾介紹說,他迄今已經舉辦過500多場不同規模的藝術脫口秀,觀眾人群早期以白領階層為主,而現在小學生和「阿姨爺叔」日益成為了「主力軍」。脫口秀形式的藝術科普,因為輕鬆易懂,所以在「一老一小」中的吸引力日漸增長。作為一名藝術工作者,羅依爾非常高興能通過這樣的新穎形式,為更多大眾帶去高雅藝術的魅力,也讓更多人能夠走近高雅藝術,並從中獲得自己的感悟。

在這場「梵高秀」的最後,羅依爾播放了一段梵高「穿越」來到現代的電影片段,他親眼見到了自己的畫作被許許多多觀眾喜愛,並且他在藝術史的地位也得到了專家學者的高度認同。這段影片播放過後,現場不少觀眾都眼泛淚光,因為經過90分鐘的熏陶后,大家對梵高的藝術力量又有了新的認識。

  

  

梵高一生中僅油畫作品就有800多張,但生前幾乎無人問津,然而梵高對藝術史的影響力卻堪稱史無前例。對此羅依爾認為,儘管梵高的生活始終坎坷,精神狀況也並不穩定,性格脆弱害怕孤獨,但他充滿力量的筆觸和前無古人的表現力卻將後世的藝術水平提升了一個層次.「當你覺得自己的生活太糟糕的時候,想一想梵高,他的人生這麼悲慘,還能比他更糟糕嗎?」梵高的可貴之處,不僅在於他用畫筆畫出了自己的痛苦,更在於他能用熱情和色彩去展現壯麗的世界。《向日葵》能令觀者愉悅,《星月夜》能帶來震撼和感動,「可以說,梵高犧牲了自己一人,去治愈了全世界。」

  

  

藝術史乍一看「門檻」很高,但近年來隨着上海觀眾對文化藝術的需求日益強烈,觀眾對於藝術大家的作品也是如數家珍。莫奈、草間彌生……這些在藝術界大名鼎鼎的人物,每逢開展都能引來排隊「打卡」的熱潮。但是光看展覽似乎還不能滿足觀眾需求,他們渴望更加多樣化的藝術體驗方式,而藝術脫口秀的出現為讀懂藝術、看懂藝術提供了一種更有活力、更加歡樂的形式。

記者傅文婧7月16日報道;提起梵高,很多人都知道他是世界上最著名的畫家之一。提起脫口秀,很多人腦海中的第一反應就是充滿犀利「吐槽」和層出不窮的笑點。假如將這兩者結合起來又是一種什麼情景呢?7月15日晚,藝術脫口秀創始人羅依爾在人民大舞台說了一場關於梵高繪畫藝術的脫口秀,整整90分鐘里,帶領觀眾換一個角度看梵高,解讀他的人生和對後世的啟迪,更讓人沒想到的是,這場秀還把人「看哭了」。

梵高與弟弟提奧的書信梵高在感情生活上經歷過幾次挫折,他和另一位著名畫家高更的友誼也同樣令人唏噓。正是在和高更因為藝術觀念不同「鬧翻」之後,梵高割下了自己的一部分耳朵。由於梵高患有癲癇症和憂鬱症,他曾經在精神病院里生活了一年多,也正是在那段時期,他創作出了《星月夜》等舉世聞名的傑作。但就在他被認為病愈出院之後,僅僅過了兩個多月,梵高就突然中槍身亡,去世時年僅37歲。

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